あなたが読んでいる白黒漫画が着色されることを望んだことはありますか？ 白黒の漫画よりも色のついた漫画を読むことを考えたことはありますか？
小学生の頃から読書を楽しんでいます 西部劇コミック Archieコミック、Dennis the Menace、WITCHコミックなど。 一つには、子供の頃にファンアートを描いたり、ファンフィクションを書いたりしたときに、彼らは私の創造力を活かすのを助けてくれました。
しかし、好奇心旺盛なXNUMX代の間に最初の漫画を手にしたとき、私の考えは次のようになりました。
「なぜこの漫画は着色されていないのですか？ それはとてもまとまりがなく、汚く、そして混乱しています！ 右から左に読む必要があるので難しいことは言うまでもありません！」
今日は、マンガが白黒である理由を詳しく見ていきます。 カラーコミックとの違い。 カラーもあるマンガのタイトルもあります。
1.マンガが白黒なのはなぜですか？
最初に象を部屋から出しましょう。 マンガが白黒である理由は、日本の伝統と第二次世界大戦のためです。 その戦争の間、漫画家は彼らの問題を兵士にすぐに解放するために白黒で描くことを選びます。
そのとおり。 あなたは私を正しく聞いた！ 日本兵はマンガの最初の聴衆でした。 日本の漫画への情熱からマンガが誕生！
その頃、最初の漫画の問題は彼らのミニ社会に爆発しました：士官候補生は漫画を読んでいました、船長は漫画を読んでいます、そして彼らの高位の将軍さえ楽しみに参加します。
安くて簡単にリリースできるので（戦時中の内容や品質をチェックする編集者はいません）、マンガは簡単に公開されました！
この伝統を生かすために、今日のマンガ家は、日本の漫画に白黒の色を使用することを保証することによって、その時代のマンガ家と兵士を称えています。 今それは献身です！
マンガで単調な色が使用されるその他の理由は次のとおりです。黒インクの方が安い。 着色には多くの時間がかかります。 黒と白のコントラストがエレガントで素晴らしい！
マンガ家は機知に富んでいます。 したがって、彼らまたは彼らの助手がインクを塗るとき、彼らは黒インクとマンガ紙を効果的に使用します。
2.マンガ対コミック
I.黒と白のインクとレインボーパレット
色のない世界は活気がありません。 この真実にもかかわらず、漫画家をXNUMX色だけに制限すると、創造性が高まります。 さまざまな線の太さと暗い色と明るい色の陰影しか使用できないため、マンガ家はキャラクターの環境にフィルターをかけます。
フィルタは、マンガストーリーの背景を強調したり、キャラクターの感情を誇張したりします。 その一例は、花やバラ、泡、ハートなどの形で気分を明るくします。 黒と白ですが、キャラクターとその周辺のムードを伝えます。
その間、カラーリストは虹色のパレットを使用してインスピレーションを得て、創造性を生み出します。 レインボーパレットは、日常生活や精神状態にプラスの影響を与えます。それぞれの色合いや色合いが、さまざまな方法で想像力を刺激します。
さらに、彼らは白黒の色に飽きることはありません（毎日仕事で白黒の色を見ることに制限している漫画家とは異なります）。
II。 マンガの見分けがつかない特徴がカラーコミックで見分けがつくようになる
男性キャラクターの金髪、赤、ブルネットの髪の色、または女性キャラクターのカラフルな衣装を覚えているので、アニメキャラクターを識別できます。 しかし、無色のマンガパネルはそれを行うことができません。 したがって、アーティストは、さまざまな明るい色調と暗い色調を示すために、さまざまな色合いの黒インクを使用する必要があります。
黒と白の色相を使用すると、時刻を区別することも困難になります。 月や星がはっきりと見える夜空があるかどうかは簡単にわかります。 しかし、それが昼間であることになっている場合はどうなりますか？
キャラクターの台詞や物語のナレーションはこれを補う必要があります。そうすれば、読者はマンガのシーンがいつ発生しているかを識別できます。日の出か日没かは関係ありません。
色付きの作品のコミックアーティストは、コミックの背景設定をフィルタリングまたは装飾するために形や花柄を使用することに制限はありません。 むしろ、彼らは自分たちの物語を話すために色を使います！
キャラクターの髪の色、衣装、肌の色合いをデザインするために特定の色のパレットを選択することは、色彩心理学の一部であり、コミックやマンガを作成する際の楽しみです。
III。 カラーコミックの画像を処理する時間はマンガよりも簡単です
たまに、2分くらい読み終えた漫画のパネルを見つめていることがあります。 これは、マンガのパネルイベントを区別できるように、脳が画像を処理するのに時間がかかるためです。
無色のページでは、文字間で区別できる特徴を識別することも困難です。 したがって、ビンビンでないマンガの読者は、彼らが見ているキャラクターを忘れがちです。 結局のところ、キャラクターの絵は同じ単調な髪の色と衣装を持っています。
一方、カラーコミックはアニメ番組のように鮮やかな配色が無数にあります！ 私がこれ以上よく知らなかったとしたら、多くのアニメウォッチャーはマンガに飛び込むよりもシリーズが展開するのを見ることを好むと思います。
シリーズにあまり興味がない場合は、マンガを読むのに耐えるのに時間がかかります。 したがって、アニメウォッチャーが色の理由でマンガよりもアニメを好むと言った場合、彼らはマンガに触れる可能性は低いでしょう。 代わりに、彼らは次のシーズンを待ちます。
したがって、マンガの読者は、白黒のさまざまな色調に注意するか、色付きの章またはボリュームのアートワークが文字を区別するのを待つ必要があります。
これは、読者が目の色、髪の色、衣装など、キャラクターの識別可能な特徴を適切に識別できるようにするためです。
IV。 マンガページは「活気がない」が、カラーコミックページの静止画は「ポップ」して「生きている」
マンガが読者にとって「活気がない」ように見える場合は、アクションや少年マンガを読んでいる場合です。
白黒の線がキャラクターの動きの速さや戦闘シーンのペースを高めたのは事実ですが、美しい色のアクションシーンの栄光は失われ、マンガの章の途中で停滞します。
一方、 色付きの漫画に描かれている色は、白黒漫画の筋書きと同じくらい壮大な物語を語っています。 カラーコミックからマンガに切り替えるファンはしばしば不平を言います：
静止画は単調な色しか使用していないため、「飛び出し」ません。 それはマンガを今よりも活気のないものにします！
マルチカラーのコミックパネルは、一日の終わりに「静止した」絵であるにもかかわらず、読者の目に鮮やかになるため、カラーのコミックパネルは白黒のマンガパネルよりも競争力があります。
さらに、「キャラクターを動かす」ために必要なのは、何千もの細い黒い線だけです。 したがって、カラーリストはこれらの技法を使用して、静止画が「生き生きと」なるようにします。
V.カラーテストは、カラーコミックとカラーマンガの章を充実させます
キャラクターのデザインや背景の特定の色や色合いを選ぶことは、カラーコミックのアートの縮図です。 しかし、コミックインカーやペンシラーであることの真の美しさは、さまざまな色をテストして、どの色がキャラクターや背景の設定に適しているかを確認することにあります。
このプロセスは楽しく、作者がキャラクターの髪の毛、肌の色、服のスタイルなどの色の選択を承認すると、独自の見返りがあります。色のテストは、ストーリーテリングと同じくらい世界構築を強化します。
マンガ家はまた、マンガシリーズの特別な色の章やページを発行するときにカラーテストを適用します。 しかし、彼らの唯一の焦点はマンガの章自体のページにインクを塗ることであるため、彼らは限られた時間だけこれを行います。
VI。 単調な色は効率的ですが、色付きのコミックにインクを塗ると多くの時間がかかります
マンガペンを手に取ってスピーディーかつ簡単に描くことができる平均的なマンガ家にとって、黒と白のXNUMXつのトーンだけを選択する時間を節約できます。。 しかし、マンガ家は想像力を働かせれば、黒と白で芸術的かつ効率的になることができます。
たとえば、 女性マンガキャラクターのメイクは、単調なXNUMX色で簡単に描くことができます。 星空またはハートフィルターの背景を追加するだけです。 長い巻き毛の黒いまつげ。 太くて長いウェーブのかかった髪と出来上がり！
読者は、無色で「活気のない」ページであるにもかかわらず、シリーズの中で最も美しく、最も女性的なキャラクターに目を向けます。 ただし、このトリックでは、カラフルなコミックを好む読者を補うことはできません。
カラフルなコミックパネルは、攻撃的な戦闘シーンで輝きます。 ニュートラルな色調に限定されているマンガ家とは異なり、コミックアーティストはパネルに鮮やかな色合いを使用して色の力を利用しています。
マーベルやDCコミックのようなアメリカの出版社は、適切なカラーパレットを選択して、コミックページから血がにじみ出ているように見せることでカラーリングを専門としています。
しかし、前にも言ったように、インクは多くのインカーとアーティストの貴重な時間を消費します。 それは漫画家が同じ色をしているからです 30〜60日間の2〜4ページの章 公開されたバージョンが優れた品質を維持することを保証するため。
VII。 黒インクのコストが安い
黒インクの方が安価です。つまり、マンガ家はカラーインクとは異なり、より多くのお金を節約できます。 流血の戦闘シーンやアクション志向のキャラクターが満載の少年マンガを読むと、黒インクだけで濃淡の陰影の強さに気づかざるを得ませんよね？
マンガ紙のしみに白インクが使われている濃度！ マンガ家が使用する黒インクの濃い色調は、マンガ家が手に入れることができるものです。 結局のところ、漫画のカラーインクはもっとコストがかかります。
マンガ家はリソースを節約する必要があるため、ページに配置するマンガパネルの量にも関心があります。
一部のマンガパネルが重なっている場合は、太い線を引いてイベントを区別する必要があります。 これは、ストーリーの進行を明確に把握できるようにするためです。
黒インクの強みとマンガ紙の線の濃さを生かして、マンガ家は、ほんの数ページを使用して意図したストーリーを提示します。クリエイティブで手頃な方法でストーリーをナレーションします。
さらに、マンガ出版社は、四半期、月次、週刊のページ番号を制限しています。 したがって、マンガ家は、マンガパネルを賢く使用して、章の約20ページを通じて読者にページめくりの影響を与える必要があります。
DCやマーベルのような西部劇コミックは週刊誌で発行され、約30ページあります。 ただし、100ページ限定のジャイアントコミックスラインをリリースすることもあります。 水域をテストするために、彼らは最初に月にXNUMXつのタイトルをリリースし、次に月にXNUMXつのタイトルをリリースします。
100ページにカラーインクを使用すると漫画の価格も上がるため、彼らは慎重に深海を踏みます。 コミックの売り上げが落ちたくない場合、欧米の出版社は標準的な週刊誌（20冊あたり平均XNUMXページ）のみをリリースする必要があります。
VIII。 マンガにはマージンノートとクリフハンガーが存在しますが、コミックには存在しません
「編集者のメモ」または「マージンのメモ」として知られている、著者がそこに配置して読者に「スニークピーク」を与えることを許可する可能性があります。 したがって、章のナレーションをパンアウトし、聴衆に著者の考え方を開きます。
「鋼の錬金術師」、「進撃の巨人」、「約束のネバーランド」には、読者にクリフハンガーが残されることが多い優れたマンガ家がいます。 読者は自問します、
「次の章/巻で何が起こりますか？」
それらの少年タイトルの漫画家は、サスペンスで章を終えるのに非常に優れています！ そうすることで、読者は次の章を読みます（色が付いていることもあります）。 すぐに次のボリュームを購入します（カラフルなボリュームのアートワークも見ることができます）。 またはビンジ-シリーズを読んでください。
読者がマンガの売り上げを伸ばし、共感を生み出すために反応する切迫感。 マンガの読者は、クリエイターの想像力や才能によって「生きている」鉛筆画に感情を感じます。
いずれにせよ、最近は色付きの西部劇コミックについては知りません。 しかし、XNUMX年前、私は子供の頃、カラーコミックの余白のメモを見ることに慣れていませんでした。 たぶん私はそれらに気づかなかったのでしょう。
でも確かに、マンガを読むたびに感じる「クリフハンガー」のような雰囲気は出てこなかった。 そんなクリフハンギング感がなかったので、次の巻を手に入れたいとは思いませんでした。
3。 提言
私は過去20年間で約XNUMX以上の漫画のタイトルを読み、今では右から左に漫画を読むように脳を訓練しています。 そういうわけで、今日、私は色のついたものよりも白黒の漫画を好みます。
また、マンガパネルの白黒ページに目が離せませんでした。 私の視力は右から左の方向に漫画のパネルをたどるので、彼らは私が次に読むべき漫画のパネルを知っています。
私が漫画より漫画を好むのは私の個人的な選択だと言うかもしれません。 これは部分的には真実ですが、漫画の巻の白黒のページを読んでいる間、私の心も快適さを見つけました。
成長するにつれて、アニメをベースにした特定の「カラーマンガ」に気づきました。 カラーコミックは「犬夜叉アニマンガ」と呼ばれています。 アニメのスクリーンショットを取り、コミック形式にして、「アニマンガ」を作成します。 これはカラーコミックと言えます.
上記の番組のアニメ版の需要は指数関数的に増加したに違いありません。当時、ファンはテレビアニメ番組のスクリーンショットに基づいてカラーコミックを要求していました。 それほど人気はありませんが、私の知る限り「アニマンガ」をやっているシリーズがもう一つあります。それは「ジョジョの奇妙な冒険」です。
私が言及したいもう一つのことは 「manhua」または「manhwa」として知られる中国語および/または韓国の漫画。 多くのファンは単にそれらを次のように吹き替えました 日本の白黒マンガと区別するための「ウェブトゥーン」.
ウェブトゥーンの素晴らしいところは、常にカラーで提供されることです。 しかし、ウェブトゥーンの素晴らしいストーリーにもかかわらず、それらは急いで作られています。 これが、ウェブトゥーンのアートワークが、焦点を絞ったマンガアートパネルに比べてそれほど優れていない理由です。
4.マンガについて
マンガは、グラフィックノベル、日本の漫画、または日本の漫画です。 彼らのアートスタイルのほとんどは19年に開発されましたth 世紀日本。
しかし、マンガの歴史芸術は先史時代や古代日本から長い間知られていました。 2007年頃、マンガがアメリカおよび国際市場に与える影響は飛躍的に増大しました。 今後、マンガが主流の媒体になります。
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